古典主義の絵は、聖書やギリシャ・ローマ神話をテーマに描く作品が多かったのに対して、ロマン主義時代は自国の歴史・民族文化を描くようになります。
イギリスの古典をテーマに描こう、シェイクスピア劇「ハムレット」のワンシーンがテーマになっています。
日本でも有名な絵です。ロンドンに留学していた夏目漱石の作品「草枕」にこの絵の話が出てきます。
作者のジョン・エヴァレット・ミレー（Sir John Everett Millais）は、子どものころから神童と言われるほど、画力が高く、史上最年少11歳で王立美術アカデミーに入学しました。
師匠であるジョン・ラスキンの妻ユーフィミアが、ミレーに惹かれてミレイと再婚（NTR）。ラスキン夫妻は結婚生活がうまくいってなかったようです。
結婚したミレーとユーフィミアは8人の子供に恵まれ、幸せに暮らしました。自身の子供をモデルにした絵を描いたりしています。
テート・ブリテンの展示品の中でも人気の作品です。周りに人だかりができていました。
イギリス最高の画家と呼ばれるターナー。
テート・ブリテンではターナーの作品が数多く展示されており、ターナーの作品だけの部屋があるほどでした。
ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー（Joseph Mallord William Turner）は、イギリスのロマン主義の画家です。
コヴェントガーデンの理髪店の息子として誕生。幼少期から絵の才能があり、父の経営する理髪店にターナーの絵を飾れば、客に売ってくれと言われるほどだったそう。
建築のパース（建物の外観や内部を立体的に表現した図）を描くバイトをして稼いでいました。その経験で、ターナーの絵で評価されている遠近法の技術を習得したと言われています。
15歳で美術アカデミーに入学を許可され、入賞する作品を描き、富裕層のパトロンに恵まれ画家として順調に歩みを続けました。76歳でコレラで亡くなるまで、順風満帆な人生を送りました。
「イギリス人は絵を描くのは苦手でも集めるのはプロ」と言われるように、美術後進国だったイギリスですが、そのイギリスを美術最先端の国に押し上げたのがターナーとされています。
イギリスの紙幣20ポンド札に、自画像が描かれているほど功績を残したイギリス人です。
ターナーの自画像の下部には、”Light is therefore colour（光は色彩である）”というターナーの言葉が記載されています。
ちなみに、20ポンド札のターナーの背景に描かれているのは「解体されるために最後の停泊地に曳かれてゆく戦艦テメレール号（The Fighting Temeraire）」
BBCの調査で「イギリス国内の1番好きな絵」で、堂々のランキング1位になった絵だそうです。
こちらの絵は、同じくロンドンにあるナショナル・ギャラリーで展示されています。
ターナー 『ノラム城』 1835-40年
幻想的な光の描写は、ターナーの表現の局地です。ターナーは「光と色彩の魔術師」とも呼ばれています。
北イングランドとスコットランドの境の、ツイード川近くにある「ノラム城（Norham Castle）」を描いた作品です。
ちなみに、羊毛の織物である「ツイード」は、このツイード川流域で作られていたことから名付けられたそうです。
ターナー 『レグルス』 1828年
敵の捕虜となり、カルタゴに捕らえられた古代ローマのレグルス（Regulus）将軍は、瞼を切り取られて暗い牢に長い間幽閉されていました。
そのレグルス将軍が最後に見た光を描いたとされる作品です。
透視図法の消失点（視点を通り、描く直線と平行な直線が画面と交わる点）となる位置に、太陽が描かれています。絵を見た人が、太陽に自然に注目するように誘導している構図なのだとか。
